Много графитчков (райтеров) поднимают тему о том, что графити якобы умирает - старые его ценности, что касаются оригинальности и уважения потерянные. Это не правда. Просто проблемы осложнились вместе с самой культурой. Графити стало более широким и страдает на шок от собственного культурного развития. Ранее графитчикам приходилось советовать себе с массой тех людей, которые говорили: "но разве это искусство?" Сегодня, бросив глазом на какую-нибудь коллекцию современного графити (такую как Art Crimes), кто-либо, за исключением разве наиболее консервативного зрителя, поймет, что графити - это искусство. Во многом такое положение вещей благодарит мировому буму на легально санкционированные пространства для графити на протяжении последних десяти лет.
Если кое-кто еще не видит в нелегальном графите искусства, то немногие могут отрицать ценность легально санкционированных работ. Графитяри подняли возможности спрею к уровню, равнозначному кисти. Графити, с его безграничными креативными возможностями, должно сейчас ответить на более важные вопросы. Что делает ту или другую работу качественной, исходя из ценностей графити? Вне того, в чем заключается ответственность художника перед этой культурой и как это вяжется с понятием о доброй работе?

Что делает графити "качественным"?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно поставить себя на место художника. Почему ты осложняешь себе жизнь рисованием? Почему отдаешься форме и совершенствованию? Наиболее очевидным ответом на эти вопросы является потребность человека в самовыражении. Однако это далеко не достаточный ответ. Художники, танцоры, актеры, фотографы - все выражают себя в том, что делают. Потребность в самовыражении объясняет искусство в целом, но не графити конкретно.
Для многих рисование графити означает самовыражение и, вместе с тем, выход за рамки нормы. Как артистическая работа, даже если она создана легально, какое-нибудь графити всегда будет питать в себе определенную слабость к мятежному ренегатству, наработаными годами нелегальных работ. В создании этих публичных продуктов графитчик сталкивается с опытом определенного риска и приключения (в художественном плане и в таком, который не предоставляется для объяснения людям, не заангажированным к нашей культуре). Это также незаурядная утеха. Но, все равно, это вряд ли описывает то, чем является графити для более-менее серьезного райтера.
Люди начинают заниматься графити потому, что это делает их другими от общественности. Однако, когда они ангажируются к этой сфере на более серьезном уровне, чем подростковая диверсия на протяжении выходных, они бачуть, что они далеко не одни в этом деле. Вокруг тебя тысячи очень отданных райтеров по всему миру. Будучи локальным графитчком, можно получить имидж искуствоведа в своей округе, но на глобальном уровне графити-культуры такая "крутизна" является стандартной. Нет ничего особенного в том, что ты райтер в комнате по завъязку набитой райтерами! Каким образом поддерживать тогда настоящую, оригинальную привлекательность графити? Как отличаться и быть собой?
Ответ лежит в постижении стиля, единственного ключа к пониманию графити. Хоть существует целая куча словесных определений того, чем является стиль, - наилучше, что я слышал, есть то, что это то, что у доброго райтера действительно свое. Для тех, кто не принадлежит этой культуре, это мало что дает. На попытке распространения лучшего понимания художественной формы, как внутри культуры, так и извне, нужно немного остановиться.

Стиль - вот в чём прикол